音乐与建筑（音乐与建筑的书籍）

建筑与音乐的关系

1、之所以说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，是因为：音乐和建筑都把创造放在比例和结构上。它们都离不开数学的计算，不仅有完整的结构，也有统一的布局，都追求和谐、对称、均衡和线条美，只不过音乐是在时间上展开变化，而建筑是在空间上流动。

2、音乐与建筑之间存在一种深层的联系，这种联系被比作“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。毕达哥拉斯学派的观点认为，那些愉悦我们耳朵的声音同样能愉悦我们的头脑，这一理念成为文艺复兴时期比例概念的基础。建筑师们深信音乐与音调的和谐是宇宙和谐的体现，对建筑有着约束力。

3、德国大文豪歌德看见法国史特拉斯堡大教堂，赞叹“建筑是凝固的音乐，后半部分是另一个哲学家说的，音乐是流动的建筑。流传起来，就成了建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

4、黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确，建筑作为一种造型艺术，它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。

5、“建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。

为什么说「音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐」,能举些例

1、音乐与建筑之间存在一种深层的联系，这种联系被比作“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。毕达哥拉斯学派的观点认为，那些愉悦我们耳朵的声音同样能愉悦我们的头脑，这一理念成为文艺复兴时期比例概念的基础。建筑师们深信音乐与音调的和谐是宇宙和谐的体现，对建筑有着约束力。

2、所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。精美的建筑是凝固的音乐。特别是那些曾经在历史上和伟大音乐有关的建筑物更是如此，令人在怀念中飘荡着不朽的旋律。

3、建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。 —— 贝聿铭 “建筑的一半依赖于思维；另一半则源自于存在与精神 ...”—— 安藤忠雄 “建筑是在光线下对形式的恰当而宏伟的表现。” ——柯布西耶 “建筑首先要适应一种需要，而且是一种与艺术无关的需要。所以单为满足这种需要，还不必产生艺术作品。

为什么说音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐?

1、之所以说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，是因为：音乐和建筑都把创造放在比例和结构上。它们都离不开数学的计算，不仅有完整的结构，也有统一的布局，都追求和谐、对称、均衡和线条美，只不过音乐是在时间上展开变化，而建筑是在空间上流动。

2、音乐与建筑之间存在一种深层的联系，这种联系被比作“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。毕达哥拉斯学派的观点认为，那些愉悦我们耳朵的声音同样能愉悦我们的头脑，这一理念成为文艺复兴时期比例概念的基础。建筑师们深信音乐与音调的和谐是宇宙和谐的体现，对建筑有着约束力。

3、德国大文豪歌德看见法国史特拉斯堡大教堂，赞叹“建筑是凝固的音乐，后半部分是另一个哲学家说的，音乐是流动的建筑。流传起来，就成了建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

4、黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确，建筑作为一种造型艺术，它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。

5、建筑和音乐都属于艺术的表现形式，建筑是以一种静态的方式呈现一种视觉上的美感，你可以以很多视角来欣赏它，每一个视角都能呈现出不同的状态；而音乐则是动态的，在听觉上、一段时间内给人们带来享受。

6、哲学家黑格尔。黑格尔曾说，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，这句话常被用来形容建筑的美学特征，表达了建筑与音乐之间的某种共通性。

为什么说“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”?

之所以说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，是因为：音乐和建筑都把创造放在比例和结构上。它们都离不开数学的计算，不仅有完整的结构，也有统一的布局，都追求和谐、对称、均衡和线条美，只不过音乐是在时间上展开变化，而建筑是在空间上流动。

音乐与建筑之间存在一种深层的联系，这种联系被比作“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。毕达哥拉斯学派的观点认为，那些愉悦我们耳朵的声音同样能愉悦我们的头脑，这一理念成为文艺复兴时期比例概念的基础。建筑师们深信音乐与音调的和谐是宇宙和谐的体现，对建筑有着约束力。

德国大文豪歌德看见法国史特拉斯堡大教堂，赞叹“建筑是凝固的音乐，后半部分是另一个哲学家说的，音乐是流动的建筑。流传起来，就成了建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确，建筑作为一种造型艺术，它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。

建筑和音乐都属于艺术的表现形式，建筑是以一种静态的方式呈现一种视觉上的美感，你可以以很多视角来欣赏它，每一个视角都能呈现出不同的状态；而音乐则是动态的，在听觉上、一段时间内给人们带来享受。

设计物语丨独家揭秘!音乐和建筑之间是怎么样的联系呢?

音乐和建筑之间存在紧密而独特的联系。这种联系体现在以下几个方面：美学理念的共通：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”这句话揭示了建筑与音乐在美学上的共通性。它们都追求形式美、节奏美和和谐美，通过不同的表现手段达到触动人心、引发共鸣的效果。

来源于意向 核心思路：从艺术、音乐、自然等意向中汲取灵感，阐述设计概念。操作要点：关注设计与意向之间的深层次联系，而非仅仅追求形态上的相似。示例：流程图 核心思路：通过流程图清晰展现设计逻辑和核心思路。

设计师们开始从野兽派建筑中汲取灵感，将其独特的风格融入现代设计中。他们通过添加新的元素和细节，使旧建筑焕发新生，同时保留了其原始的灵魂和工艺。例如，艺术家吉多·齐默曼将社会住房与传统的德国布谷鸟钟融为一体，创建了布谷鸟座，既体现了战后城市房屋的简单优雅，又保留了旧的灵魂和工艺。

设计物语，超越时代的设计思想--建筑电讯派 建筑电讯派（Archigram）是1960年代形成的一个前卫建筑思想团体，他们主张从技术中汲取灵感，用想象力和创造力塑造出全新的建筑形态。在他们看来，建筑并非永恒不变，而是变化且流动的。这种未来主义和消费主义的思想使建筑电讯派成为当时建筑界的一股清流。

结合色彩与有趣外形将色彩和有趣的外形结合，可以创造出一种具有未来感的建筑。例如，基因塔设计就像公民之间的家树，是象征基因载体的巨大种子。它基于细菌遗传学的估计，将数字DNA与当今的存储技术相结合，为大数据提供了一种新的基因存储策略。

巴罗克时期,音乐与建筑的关系

巴罗克时期在建立与发展一些定义清晰的体裁与形式方面做出的贡献，比音乐史上其他任何时期都大得多。 巴罗克是一个生机勃勃和充满活力的时期，巴罗克音乐的演奏切忌呆板和不动感情，当然，巴罗克音乐中的激情同浪漫主义又是迥然有别的。音乐上的巴洛克时期以巴洛克晚期的作曲家亨德尔和巴赫为代表。在英国，清唱剧在亨德尔的雄伟的不朽之作中达到了顶峰。

之所以说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，是因为：音乐和建筑都把创造放在比例和结构上。它们都离不开数学的计算，不仅有完整的结构，也有统一的布局，都追求和谐、对称、均衡和线条美，只不过音乐是在时间上展开变化，而建筑是在空间上流动。

音乐是一种无形的艺术给人美的享受，而建筑是有形的艺术，能看到摸到被人们欣赏，带给人们视觉上的冲击。

是艺术风格：巴洛克：巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

巴洛克：巴洛克艺术风格起源于17至18世纪，其音乐特点在于单声部歌曲的显著地位，与之前复调音乐相对。在歌剧和清唱剧中，巴洛克风格强调音乐与语音的紧密结合，并融入了戏剧性布景。巴洛克建筑则是在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的，其特征在于外形自由、动态追求、丰富的装饰和雕刻，以及强烈的色彩对比。

中世纪至巴洛克时期的音乐与建筑：从罗马风建筑到德国哥特与三B音乐，再到文艺复兴和巴洛克时期的音乐与建筑。古典至浪漫时期的音乐与建筑交融：贝多芬、海顿、莫扎特等人的音乐与广义建筑结构的关联，以及十九世纪浪漫派音乐与建筑的思考。